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No se trata de un teatro documental que enumera hechos y exige indignación. Es una especie de metafísica política: una investigación sobre cómo la materia porta la memoria.

Pzazz Theater, Holanda, 2026.


Dirección: Manuela Infante | Dramaturgia: Manuela Infante, Marcela Salinas y Michael de Cock (basado en conversaciones con R.L.) | Elenco: Marcela Salinas | Música original: Matthew Herbert | Producción general: Carmina Infante Güell | Diseño Integral: Rocio Hernandez | Diseño sonoro: Manuela Infante y Víctor Muñoz | Diseño y realización de utilería: Kristian Orellana | Diseño y realización de vestuario: Elizabeth Perez | Entrenamiento y coreografía: Dian C. Guevara | Músico en vivo y Stage Manager: Kristian Orellana | Jefe técnico: Pablo Mois | Sonidista: Victor Muñoz | Operador de sonido: Daniel Marabolí | Tour Manager: Luisa Cienfuegos | Relaciones internacionales: Cecilia Kuska | Realización de máscara: Jocelyn Olguin | Realización escenográfica: Fernando Quiroga | Diseño gráfico: Kristian Orellana | Campanas: Pablo Labra

Manuela Infante

Dirección

Directora teatral, dramaturga, músico y guionista. Licenciada en Artes (U. de Chile) y Magíster en Análisis Cultural (U. de Ámsterdam). Su trabajo ofrece creaciones escénicas que rearticulan asuntos teóricos y filosóficos, situándose entre la música, el teatro y la literatura. Con Teatro de Chile dirigió más de diez obras. Sus piezas recientes son "Estado Vegetal", "Vampyr" y "Sirenas". Ganó el premio Stuckemarkt en Theatertreffen y fue la primera chilena en la Bienal de Venecia Teatro. Ha presentado su trabajo en más de 20 países. Como guionista colaboró con Sebastián Lelio y Alicia Scherson.

Salinas dota este monólogo de una polifonía fenomenal —en la expresión, los estilos de actuación y los registros vocales— como si Infante le hubiera superpuesto una personalidad múltiple.

Nachtkritik, Alemania, 2026

Quienes participan en esta velada viven un momento excepcional. No se trata de un impacto en el sentido convencional, sino de darse cuenta de que la frecuencia con la que hablan los muertos tal vez siempre haya estado ahí. Simplemente, nunca antes habíamos escuchado con tanta atención.

Nachtkritik, Alemania, 2026

El desarme-desguace de los atriles, los efectos sonoros solemnes y grandiosos frente a la desaparición-muerte, además de confirmar la presencia de cuerpos que forman una entidad con la protagonista, subraya la calidad de un trabajo escénico que atrapa por su sencilla verosimilitud

Leopoldo Pulgar, Radio Biobío, 2026


Los huesos

De: Manuela Infante | Dirección: Manuela Infante

  • Chile
  • Español
  • 90 minutos
  • + 12 años
  • Sonidos fuertes

Con una puesta en escena rigurosa, atravesada por el humor, y una investigación conceptual de gran profundidad, Manuela Infante reafirma su lugar como una de las creadoras más innovadoras del teatro contemporáneo latinoamericano, invitando al espectador a pensar la memoria no sólo como un relato, sino también como una vibración que permanece inscrita en la materia.

La antropóloga forense sudamericana, R.L., es experta en trauma óseo. Trabaja identificando víctimas de desaparición forzada en todo el mundo. Tras décadas desarrollando su práctica en un campo que solo sigue expandiéndose, R.L. ha querido dirigirse a un grupo de artistas con una petición sencilla pero profunda: «He leído los huesos con ciencia y he acabado con cientos de reportes científicos. Quiero saber qué podría emerger si leyéramos los mismos datos con música. Estoy segura de que hay más ahí esperando ser escuchado». Esta es una obra poblada de modos de existencia transicionales e inestables que emergen de la catástrofe de sentido que supone la desaparición forzada. Un trabajo sobre la necesidad de continuar el diálogo entre los vivos y los muertos, sobre todo en el contexto de políticas de Estado destinadas a la producción masiva de espectros.

No se trata de un teatro documental que enumera hechos y exige indignación. Es una especie de metafísica política: una investigación sobre cómo la materia porta la memoria.

Pzazz Theater, Holanda, 2026.


Fechas:

Dirección: Manuela Infante | Dramaturgia: Manuela Infante, Marcela Salinas y Michael de Cock (basado en conversaciones con R.L.) | Elenco: Marcela Salinas | Música original: Matthew Herbert | Producción general: Carmina Infante Güell | Diseño Integral: Rocio Hernandez | Diseño sonoro: Manuela Infante y Víctor Muñoz | Diseño y realización de utilería: Kristian Orellana | Diseño y realización de vestuario: Elizabeth Perez | Entrenamiento y coreografía: Dian C. Guevara | Músico en vivo y Stage Manager: Kristian Orellana | Jefe técnico: Pablo Mois | Sonidista: Victor Muñoz | Operador de sonido: Daniel Marabolí | Tour Manager: Luisa Cienfuegos | Relaciones internacionales: Cecilia Kuska | Realización de máscara: Jocelyn Olguin | Realización escenográfica: Fernando Quiroga | Diseño gráfico: Kristian Orellana | Campanas: Pablo Labra

Manuela Infante

Dirección

Directora teatral, dramaturga, músico y guionista. Licenciada en Artes (U. de Chile) y Magíster en Análisis Cultural (U. de Ámsterdam). Su trabajo ofrece creaciones escénicas que rearticulan asuntos teóricos y filosóficos, situándose entre la música, el teatro y la literatura. Con Teatro de Chile dirigió más de diez obras. Sus piezas recientes son "Estado Vegetal", "Vampyr" y "Sirenas". Ganó el premio Stuckemarkt en Theatertreffen y fue la primera chilena en la Bienal de Venecia Teatro. Ha presentado su trabajo en más de 20 países. Como guionista colaboró con Sebastián Lelio y Alicia Scherson.

Salinas dota este monólogo de una polifonía fenomenal —en la expresión, los estilos de actuación y los registros vocales— como si Infante le hubiera superpuesto una personalidad múltiple.

Nachtkritik, Alemania, 2026

Quienes participan en esta velada viven un momento excepcional. No se trata de un impacto en el sentido convencional, sino de darse cuenta de que la frecuencia con la que hablan los muertos tal vez siempre haya estado ahí. Simplemente, nunca antes habíamos escuchado con tanta atención.

Nachtkritik, Alemania, 2026

El desarme-desguace de los atriles, los efectos sonoros solemnes y grandiosos frente a la desaparición-muerte, además de confirmar la presencia de cuerpos que forman una entidad con la protagonista, subraya la calidad de un trabajo escénico que atrapa por su sencilla verosimilitud

Leopoldo Pulgar, Radio Biobío, 2026

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