Cine
10 de enero, a las 18:45 horas, en el Centro Arte Alameda (Santiago)
«La directora argentina Lola Arias crea una excelente obra, Reas, que utiliza el género musical para replantear la visión de las personas en prisión, y encuentra en sus personajes solidaridad, camaradería y un gran amor por la vida» - Jorge Espinoza, La Estatuilla (México)
Lola Arias
Dirección
Es escritora, directora de teatro y cine. Es una artista polifacética cuyo trabajo reúne a personas de distintos orígenes (veteranos de guerra, refugiadxs, trabajadorxs del sexo, etc.) en proyectos de teatro, cine, literatura, música y artes visuales que desdibujan los límites entre realidad y ficción.
Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires y Dramaturgia en la Escuela de Artes Dramáticas (Buenos Aires) y participó en residencias de dramaturgos en el Royal Court Theatre (Londres) y Casa de América (Madrid). En 2014 realizó el taller Laboratorio de Cine en la Universidad Di Tella (Buenos Aires).
Entre 2001 y 2007, escribió y dirigió seis obras de ficción: The Squalid Family, Studies of Loving Memory, Poses for Sleeping, y la trilogía El amor es un francotirador, Revolver Dream y Striptease. Desde 2007, trabaja en el teatro documental, creando más de doce obras en colaboración con personas que han vivido diferentes acontecimientos y experiencias históricas.
Su primer largometraje Teatro de guerra (2018) fue seleccionado para el Foro 68th del Festival de Cine de la Berlinale y recibió varios premios, entre ellos el CICAE Art Cinema Award, el Premio del Jurado Ecuménico, el Premio al Mejor Director en el 20th Festival BAFICI, el Premio Movistar+ a la Mejor Película Documental en Documenta Madrid y el Premio Cóndor de Plata al Mejor Guion Adaptado. Arias también ha creado el cortometraje Far Away from Russia (2021), encargado por el Festival Internacional de Manchester. Su segundo largometraje, Reas (2024), se estrenó en el 74º Foro del Festival de Cine Berlinale y ganó el premio de Mejor Documental en el Festival de Cine de Luxemburgo.
En el campo de las artes visuales y el comisariado, desarrolló Mis documentos, un ciclo de conferencias-performance en el que artistas de diferentes procedencias presentan investigaciones personales. También concibió la performance de larga duración Audición para una manifestación, una audición espontánea para la recreación de una demostración que tuvo lugar en el pasado. Creó la exposición Stunt Double (Buenos Aires, 2016), en la que cuatro instalaciones diferentes reconstruían los últimos 40 años de la historia social y política argentina a través de recreaciones, entrevistas y canciones de protesta; y Formas de caminar con un libro en la mano (Buenos Aires, 2017), un proyecto site-specific para lectores en bibliotecas y espacios públicos.
REAS
Dirección: Lola Arias
- Argentina
- Español
- 79 minutos
- + 14 años
REAS es una obra colectiva que reinventa el género musical: los intérpretes bailan y cantan sobre su pasado en prisión, reviven su vida como ficción e inventan, a través de la fantasía y la imaginación, un futuro posible para ellos mismos.
Yoseli tiene un tatuaje de la Torre Eiffel en la espalda y siempre ha querido viajar a Europa, pero la detuvieron en el aeropuerto por tráfico de drogas. Nacho es un transexual que fue detenido por estafa y montó un grupo de rock en la cárcel. Suaves o rudos, rubios o rapados, cis o trans, presos de larga duración o recién ingresados: en este musical híbrido, todos ellos recrean sus vidas en una cárcel de Buenos Aires.
Se estrenó en el 74º Foro del Festival de Cine Berlinale. Ganó el premio de Mejor Documental en el Festival de Cine de Luxemburgo y el premio Sebastiane, galardón LGTBIAQ+ del Festival de San Sebastián.
«La directora argentina Lola Arias crea una excelente obra, Reas, que utiliza el género musical para replantear la visión de las personas en prisión, y encuentra en sus personajes solidaridad, camaradería y un gran amor por la vida» - Jorge Espinoza, La Estatuilla (México)
Fechas:
SÁB
10
ene
18:45
Lola Arias
Dirección
Es escritora, directora de teatro y cine. Es una artista polifacética cuyo trabajo reúne a personas de distintos orígenes (veteranos de guerra, refugiadxs, trabajadorxs del sexo, etc.) en proyectos de teatro, cine, literatura, música y artes visuales que desdibujan los límites entre realidad y ficción.
Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires y Dramaturgia en la Escuela de Artes Dramáticas (Buenos Aires) y participó en residencias de dramaturgos en el Royal Court Theatre (Londres) y Casa de América (Madrid). En 2014 realizó el taller Laboratorio de Cine en la Universidad Di Tella (Buenos Aires).
Entre 2001 y 2007, escribió y dirigió seis obras de ficción: The Squalid Family, Studies of Loving Memory, Poses for Sleeping, y la trilogía El amor es un francotirador, Revolver Dream y Striptease. Desde 2007, trabaja en el teatro documental, creando más de doce obras en colaboración con personas que han vivido diferentes acontecimientos y experiencias históricas.
Su primer largometraje Teatro de guerra (2018) fue seleccionado para el Foro 68th del Festival de Cine de la Berlinale y recibió varios premios, entre ellos el CICAE Art Cinema Award, el Premio del Jurado Ecuménico, el Premio al Mejor Director en el 20th Festival BAFICI, el Premio Movistar+ a la Mejor Película Documental en Documenta Madrid y el Premio Cóndor de Plata al Mejor Guion Adaptado. Arias también ha creado el cortometraje Far Away from Russia (2021), encargado por el Festival Internacional de Manchester. Su segundo largometraje, Reas (2024), se estrenó en el 74º Foro del Festival de Cine Berlinale y ganó el premio de Mejor Documental en el Festival de Cine de Luxemburgo.
En el campo de las artes visuales y el comisariado, desarrolló Mis documentos, un ciclo de conferencias-performance en el que artistas de diferentes procedencias presentan investigaciones personales. También concibió la performance de larga duración Audición para una manifestación, una audición espontánea para la recreación de una demostración que tuvo lugar en el pasado. Creó la exposición Stunt Double (Buenos Aires, 2016), en la que cuatro instalaciones diferentes reconstruían los últimos 40 años de la historia social y política argentina a través de recreaciones, entrevistas y canciones de protesta; y Formas de caminar con un libro en la mano (Buenos Aires, 2017), un proyecto site-specific para lectores en bibliotecas y espacios públicos.
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