Francisco Díaz es actor y artista escénico de Antofagasta. Su trayectoria se ha desarrollado a partir de una búsqueda sostenida de formación e investigación actoral en Chile, Argentina y Brasil. Ha participado en procesos de creación colectiva junto a Colectivo La Mami y Colectivo La Mami Nómade, y ha profundizado su trabajo con referentes como Eugenio Barba, Julia Varley, Arístides Vargas, Charo Francés y Guillermo Cacace. Su experiencia también incluye la asistencia pedagógica en entrenamientos actorales y procesos formativos desarrollados en festivales y espacios internacionales en Chile, Brasil, España y Ecuador. En el ámbito audiovisual, ha participado en los largometrajes Niñas Araña y La contadora de películas. Actualmente integra el elenco de VANIA, producción de Fundación Teatro a Mil dirigida por Guillermo Cacace.

Pablo Gatica es actor y artista escénico, licenciado en Artes Escénicas por la Universidad de Antofagasta. Con una trayectoria de más de quince años vinculada al movimiento y la creación escénica, ha desarrollado un trabajo interdisciplinario que integra teatro, danza, coreografía, canto, música y comunicaciones. Inició su formación en danza clásica en el Teatro Municipal de Antofagasta y posteriormente profundizó en la danza contemporánea y urbana. Como intérprete, ha participado en montajes como Sueño de una noche de verano, Rinoceronte, Tu mirá como un puñal: Alegoría a Antonio Ramón Ramón y La tierra está viva. Su recorrido artístico da cuenta de una práctica versátil, vinculada a distintos lenguajes y formatos de la escena contemporánea.

Luis Aros Sánchez es artista escénico, investigador y académico de la carrera de Teatro de la Universidad de Concepción, donde dirige el Núcleo de Investigación Vocal. Actor de la Universidad de Chile, Doctor en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile y Máster en Estudios de la Voz por la Royal Central School of Speech and Drama de la University of London, su trabajo se ha centrado en la investigación de la voz, la escucha y las prácticas sonoras en las artes escénicas contemporáneas. Su trayectoria combina la creación, la investigación y la docencia, desarrollando una mirada especializada sobre los procesos de formación y las prácticas artísticas contemporáneas.

Valentina Durán Bustos es actriz, dramaturga, directora, gestora y pedagoga teatral, con más de veinte años de trayectoria en las artes escénicas de la Región del Biobío. Cofundadora de la Compañía Teatrhoy, ha desarrollado una carrera que articula creación escénica, programación, producción cultural, mediación y trabajo territorial. Desde 2011 forma parte del Festival Internacional de Teatro del Biobío, donde actualmente se desempeña como Coordinadora de Vinculación y Territorio, desarrollando procesos de articulación con instituciones, comunidades y redes culturales. Su experiencia también incluye la participación en encuentros y mercados de programación, tanto nacionales como internacionales. Actualmente dirige el Festival Familiar de Invierno PU! y el Festival Regional de Teatro Fio-Fío.

Camila Delgado Flores es bailarina, investigadora y creadora en artes vivas, con una práctica que articula la danza contemporánea, la filosofía y la escritura. Es Licenciada en Danza por la Universidad de Chile y cuenta con estudios en Filosofía y Estética en la Pontificia Universidad Católica de Chile, además de formación en el Programa Avanzado de Creación en Artes Performativas (PACAP) de Forum Dança, Portugal. Su trabajo se ha presentado en residencias, centros culturales y festivales de Chile, Uruguay y Portugal. Su más reciente creación, En pliegue, se estrenó en 2024 en la Sala Antonio Varas y fue reestrenada en 2025 en GAM, en el marco de Coreográficas25. Como intérprete, ha colaborado con Nuri Gutés, Daniela Marini y Paulina Mellado, y también se ha desempeñado como docente de improvisación. Actualmente desarrolla un libro objeto como continuación de su proyecto En pliegue.

Domingo Fuentes es periodista y cuenta con más de diez años de trayectoria profesional vinculada al ámbito de la cultura. Actualmente se desempeña como Jefe de Comunicaciones de Fundación Teatro a Mil, donde ha participado en el desarrollo y ejecución de estrategias de comunicación y difusión de proyectos y programas de artes escénicas. Anteriormente fue Coordinador de Prensa y Comunicaciones del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), desarrollando planes de difusión para proyectos vinculados a las artes visuales. Es además conductor del podcast Diseñada, presentado junto al Centro Cultural de España. Su experiencia articula periodismo, comunicaciones y gestión cultural, con especial énfasis en la difusión y posicionamiento de proyectos artísticos y culturales.

Gabriel Valenzuela Neira es periodista y gestor cultural, Licenciado en Ciencias Sociales por la Universidad Diego Portales, donde cursó además un Minor en Humanidades. Cuenta con formación actoral en la Academia de Teatro Fernando González y con diplomados en Gestión y Desarrollo de Industrias Creativas y de Comunicaciones y en Gestión Cultural por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha desarrollado su trabajo en estrecha vinculación con las artes escénicas, participando en procesos de producción, promoción, circulación, comunicaciones y desarrollo de proyectos artísticos y culturales en Chile y contextos internacionales. Es fundador y productor ejecutivo de Rizomas, Agencia y Productora para las Artes, desde donde acompaña proyectos culturales en sus procesos de gestión, comunicación y circulación. Actualmente se desempeña como periodista encargado de comunicaciones de la Red Salas de Teatro Metropolitana.

Javier Pavez es diseñador teatral y director de arte, Licenciado en Artes con mención en Diseño Teatral por la Universidad de Chile. Su trayectoria se ha desarrollado en los ámbitos del diseño escénico, la iluminación, el vestuario, la gráfica y la dirección de arte, participando en proyectos teatrales, audiovisuales y de artes visuales. Desde 2015 ha colaborado con diversas compañías y proyectos, entre ellas Teatro Perro Muerto, Zudamerikan Theater, Frente Teatral, Teatro Simulacro y Compañía Paula Aros. Como diseñador de iluminación, ha trabajado en teatro, danza y teatro musical, además de desempeñarse como jefe técnico en distintos montajes y organizaciones, incluyendo colaboraciones con La Pieza Oscura y Fundación Teatro a Mil. En dirección de arte, ha participado en proyectos cinematográficos y publicitarios, integrando distintas disciplinas visuales y explorando las relaciones entre gráfica, espacio, iluminación y escena.

Lorena Saavedra González es actriz, investigadora y académica especializada en estudios teatrales y artes escénicas. Doctora en Filosofía, mención Estética y Teoría del Arte, por la Universidad de Chile, su trayectoria se ha desarrollado en el cruce entre la investigación, la docencia y la reflexión crítica sobre las prácticas escénicas. Cuenta con más de veinte años de experiencia en docencia universitaria y ha participado en diversos proyectos de investigación vinculados a la historia del teatro chileno, la dramaturgia, los estudios de memoria y las relaciones entre arte y política. Es coautora de Evidencias. Las otras dramaturgias y Evidencias 2, publicaciones dedicadas a la recuperación de la dramaturgia de mujeres chilenas, y actualmente es investigadora principal de un proyecto Fondecyt sobre la representación de las violencias en el teatro de temática mapuche en Chile.

Ninoska Benavides Valenzuela es bailarina, creadora, investigadora y docente. Licenciada en Danza por la Universidad de Chile, ha desarrollado su trayectoria entre Chile y Europa, articulando creación escénica, interpretación, investigación y pedagogía. Es bailarina de Rosales Dance Company, en Suecia, investigadora del Núcleo de Investigación en Danza y Articulación Gremial (NIDPA) y miembro de Fundación Soy Cuerpo. En Chile, se desempeña como docente y desarrolla proyectos de creación e investigación que abordan el cuerpo, el territorio y sus dimensiones políticas y sociales. Su trayectoria incluye experiencias de creación, formación e intercambio internacional en Chile, Suecia, Noruega, Brasil, México, España y Francia, desde una perspectiva vinculada a la investigación y las prácticas contemporáneas de la danza.