Teatro de calle
Idea original y dirección: Horacio Videla | Elenco: Evelyn Melo, Pamela Guzmán, Álvaro Pizarro, Natalia Mora, Andrea Escobar, German Díaz, Úrsula Campos, Alejandro Contreras | Cantante: Petronila Villacura | Vestuario: Nury Núñez | Estructuras: Pedro Vilarnau.
Horacio Videla
El director
No soltar la calle
Director teatral de vasta trayectoria, tanto en teatro de sala como en espectáculos de intervención de espacios públicos. Su labor se ha caracterizado, entre otros aspectos, por un esfuerzo de descentralización cultural que se concreta a través de giras por todo el país con distintos espectáculos. Fue miembro fundador de la Compañía Gran Circo Teatro y actor en La Negra Ester, bajo la dirección de Andrés Pérez. En 2007 funda Teatroonirus, compañía que a la fecha ha estrenado más de 18 espectáculos, entre ellos, Altazor pasajero de su destino (2010, Fondart Bicentenario), Tito Andrónico, un Shakespeare en espacio público (2017). Dirigió el rito Inaugural del festival Santiago a Mil en su versión calle 2019. Es además jurado del Festival de Teatro Joven de Las Condes desde 2012.
Teatroonirus
La compañía
A gran escala
Compañía dedicada a la investigación de lenguajes expresivos diversos, relacionados con la teatralidad en el espacio público. Definen su trabajo en cuatro aspectos fundamentales: la intervención del espacio público como lugar de arte y cultura, desarrollando espectáculos de calle de gran formato; el interés por la corporalidad, el trabajo físico del actor y sus múltiples variantes; la inclinación por los relatos de fantasía como herramienta de expresión metafísica y la búsqueda incesante de lenguajes escénicos. Han estrenado 18 espectáculos y realizado numerosas intervenciones artísticas desde 2007 a la fecha.
»(Teatroonirus es una) compañía que se determina por la calidad de sus estructuras móviles, vestuarios, maquillaje y musicalidad«.
—Radio Bío Bío
—Porque Teatroonirus es de los mayores exponentes del teatro callejero en Chile. A la par de compañías como La Patogallina o La Patriótico Interesante, los dirigidos por Horacio Videla tienen el espacio público en mente en cada montaje, incluso los que crean para sala; piensan en grande, pero a nivel de suelo.
—Porque la obra dispone en escena los ingredientes de todo montaje de calle: la acción directa, visualidad y corporalidad para mostrar el viaje de una niña, ILA, por diversos estados de la naturaleza, entre ellos las aves, los bosques y el mar. Espacios propicios para la escénica de la compañía.
—Porque el teatro de calle que genera Teatroonirus no subestima a los niños y niñas, es apta para ellos no solo porque sea protagonizada por una niña, sino sobre todo porque aborda un tema universal más presente en las nuevas generaciones que en la de sus padres.
Teatro callejero o de calle: Forma de representación teatral que se desarrolla en espacios públicos abiertos, donde los espectadores no pagan por asistir al espectáculo y comúnmente dan con él de manera espontánea. Tiene sus orígenes en la antigua Grecia hacia el siglo VI a.C. En su etapa moderna nació del rechazo a los recintos teatrales convencionales en búsqueda de un público que no frecuenta el teatro, como acción sociopolítica directa. Ese valor ideológico original hizo que durante la primera mitad del siglo XX se asociara al teatro proletario. A partir de los 60, se inclinó progresivamente hacia objetivos más estéticos que políticos, en los 90 se incorporan mayores efectos de iluminación, sonido y efectos especiales.
—Ve el documental Más cerca de la luz, de Martín Farías, sobre el nacimiento y crecimiento del teatro de calle en Santiago.
—Revisa el proceso creativo de cuatro compañías, entre ellas Teatroonirus en su montaje para Santiago a Mil 2017 Tito Andrónico.
En Instagram, @teatroonirus
En Facebook, teatro.onirus
PRODUCE
Gea, una oda a la naturaleza
De Teatroonirus | Dirigida por Horacio Videla
- Chile
- Español
- 45 minutos
Inspirada por el espíritu de la Tierra, una niña emprende un largo viaje para intentar detener el colapso ecológico y promover que nos relacionemos con el planeta como lo que es: un ser vivo.
Gea, una oda a la naturaleza es una obra de teatro de calle que, a través de su corporalidad, busca poner en valor la importancia, fragilidad y belleza de la naturaleza. Personajes de gran tamaño, actores, bailarines, cantantes y acróbatas dan vida a esta fábula contemporánea que llama a relacionarnos con la Tierra como un ser vivo y no solamente como un recurso.
ILA, una niña de hoy, en un sueño logra visualizar el mundo del futuro, donde el desastre ecológico ya es un hecho. Conmovida por la visión y alentada por Gea (el espíritu de la Tierra) decide hacer un viaje en el cual deberá recorrer diversos estados naturales, para conseguir más tiempo y revertir el colapso ecológico.
Gea, una oda a la naturaleza
By Teatroonirus | Directed by Horacio Videla
- Chile
- Español
- 45 minutos
Inspired by the spirit of the earth, a little girl embarks on a long journey to try and put an end to environmental destruction and encourage us to treat the planet as the living thing that it is.
Gea, una oda a la naturaleza is a street theater piece that uses corporality to highlight the importance, fragility and beauty of nature. Large-scale characters, actors, singers and acrobats bring this contemporary fable to life, inspiring us to communicate with the earth as a living thing and not just treat it as a resource.
In a dream, ILA - a child of today - sees the world of the future, in which the environment has already been destroyed. Upset by this vision and spurred on by Gea (the spirit of the earth), she decides to go on a journey through different natural states to win more time and try and revert this situation.
Idea original y dirección: Horacio Videla | Elenco: Evelyn Melo, Pamela Guzmán, Álvaro Pizarro, Natalia Mora, Andrea Escobar, German Díaz, Úrsula Campos, Alejandro Contreras | Cantante: Petronila Villacura | Vestuario: Nury Núñez | Estructuras: Pedro Vilarnau.
Horacio Videla
El director
No soltar la calle
Director teatral de vasta trayectoria, tanto en teatro de sala como en espectáculos de intervención de espacios públicos. Su labor se ha caracterizado, entre otros aspectos, por un esfuerzo de descentralización cultural que se concreta a través de giras por todo el país con distintos espectáculos. Fue miembro fundador de la Compañía Gran Circo Teatro y actor en La Negra Ester, bajo la dirección de Andrés Pérez. En 2007 funda Teatroonirus, compañía que a la fecha ha estrenado más de 18 espectáculos, entre ellos, Altazor pasajero de su destino (2010, Fondart Bicentenario), Tito Andrónico, un Shakespeare en espacio público (2017). Dirigió el rito Inaugural del festival Santiago a Mil en su versión calle 2019. Es además jurado del Festival de Teatro Joven de Las Condes desde 2012.
Teatroonirus
La compañía
A gran escala
Compañía dedicada a la investigación de lenguajes expresivos diversos, relacionados con la teatralidad en el espacio público. Definen su trabajo en cuatro aspectos fundamentales: la intervención del espacio público como lugar de arte y cultura, desarrollando espectáculos de calle de gran formato; el interés por la corporalidad, el trabajo físico del actor y sus múltiples variantes; la inclinación por los relatos de fantasía como herramienta de expresión metafísica y la búsqueda incesante de lenguajes escénicos. Han estrenado 18 espectáculos y realizado numerosas intervenciones artísticas desde 2007 a la fecha.
»(Teatroonirus es una) compañía que se determina por la calidad de sus estructuras móviles, vestuarios, maquillaje y musicalidad«.
—Radio Bío Bío
—Porque Teatroonirus es de los mayores exponentes del teatro callejero en Chile. A la par de compañías como La Patogallina o La Patriótico Interesante, los dirigidos por Horacio Videla tienen el espacio público en mente en cada montaje, incluso los que crean para sala; piensan en grande, pero a nivel de suelo.
—Porque la obra dispone en escena los ingredientes de todo montaje de calle: la acción directa, visualidad y corporalidad para mostrar el viaje de una niña, ILA, por diversos estados de la naturaleza, entre ellos las aves, los bosques y el mar. Espacios propicios para la escénica de la compañía.
—Porque el teatro de calle que genera Teatroonirus no subestima a los niños y niñas, es apta para ellos no solo porque sea protagonizada por una niña, sino sobre todo porque aborda un tema universal más presente en las nuevas generaciones que en la de sus padres.
Teatro callejero o de calle: Forma de representación teatral que se desarrolla en espacios públicos abiertos, donde los espectadores no pagan por asistir al espectáculo y comúnmente dan con él de manera espontánea. Tiene sus orígenes en la antigua Grecia hacia el siglo VI a.C. En su etapa moderna nació del rechazo a los recintos teatrales convencionales en búsqueda de un público que no frecuenta el teatro, como acción sociopolítica directa. Ese valor ideológico original hizo que durante la primera mitad del siglo XX se asociara al teatro proletario. A partir de los 60, se inclinó progresivamente hacia objetivos más estéticos que políticos, en los 90 se incorporan mayores efectos de iluminación, sonido y efectos especiales.
—Ve el documental Más cerca de la luz, de Martín Farías, sobre el nacimiento y crecimiento del teatro de calle en Santiago.
—Revisa el proceso creativo de cuatro compañías, entre ellas Teatroonirus en su montaje para Santiago a Mil 2017 Tito Andrónico.
En Instagram, @teatroonirus
En Facebook, teatro.onirus
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