×

Danza

Del 15 al 17 de enero, y del 19 al 21 de enero a las 19:30 horas en la Sala Agustín Siré (Santiago)

Performers: Agustín Felipe Mella Pozo, Alejandro Ferreira, Alicia Pizarro Peña , Ámbar Khalia, Andrés Escobar, Antonio Rivas, Camila Ortiz de Zárate, Catalina Avaria Arriagada, Catalina Cano, Catalina Godoy, César Avendaño, César Cisternas Valdes , Daniella Santibáñez, Dario Oyarzun, Delfina Torres, Diego Gonzalez Murath ,Esperanza Vega, Esteban Vivalda Matus, Flor Torres, Francisca Concha Leonvendagar, Francisca Wastavino Jaque, Gabriela Suazo Oyarzún, Gerardo Garrido Ramírez, Ignacio Trujillo García, Javier Calderón Lecaros, Jean Pierre Bure González, Joao Domínguez, Jorge Olivera Sáez, Joshua Leyton, Lucas Ortega, Lucas Sáez Collins, Macarena Del Río, Maira Aldana Baeza, Marahui Cárdenas, Marcel Torres Deik, Mariel Bracamontes, Matías Castro Ortega, Matías Trujillo García, Melissa Briones Iturriaga, Niba Manríquez, Paula Monares, Rommy Rojas Cortés, Silvia Vivanco Varela, Sofía Riveros, Valentina Núñez, Victor Bolzmann, Vivian Odeth Moreno Lovera, Yanara Salinas Zapata | Director- Coreógrafo: Jose Vidal | Producción Ejecutiva: Catalina Avaria | Producción General: Jorge Olivera | Asistencia Coreográfica: Alejandro Ferreira, Andrés Escobar, César Avendaño, Daniella Santibáñez, Marcel Torres, Natalia Bakulic, Nicolás Cancino, Yanara Salinas | Dirección Vocal: Silvia Vivanco | Asistencia Dirección: Rommy Rojas | Asistencia Producción: Sofía Riveros , Yanara Salinas | Comunicaciones: Maira Aldana, Natalia Ramirez | Jefe Técnico: Matías Trujillo | Diseño Lumínico: Antonia Peón- Veiga- Julio Escobar | Operador Lumínico: Ignacio Trujillo | Música: Jim Hast - Andrés Abarzúa | Vestuario: Carolina Ocampo | Escenografía: Yanara Salinas, Carlos Mangas, Matías Trujillo | Co- Produce: GAM, Jose Vidal & Compañía | Colabora: Goethe Institute, Checoeslovaquia, LAB | Agradecimientos: Enrique Díaz Lazkao- Francisca Las Heras- Mario Carreño- Raúl Miranda- Camila Díaz

Jose Vidal

Dirección

Nacido en Valdivia, estudió Antropología y Sociología antes de dedicarse a la danza. En 1996, recibió una beca del American Dance Festival en Duke University (USA) para asistir a su escuela de verano. Estudió y trabajó en Nueva York.

Posteriormente, viajó a Europa para trabajar en la compañía Trànsit Dansa (Barcelona, España), Ernesto (Bélgica) y Déjà Donné (República Checa) como bailarín, docente en Eslovaquia y asistente coreográfico.

Obtuvo el grado de Máster en CoreografÍa (2007) en la London Contemporary Dance School, Reino Unido. Su trabajo de investigación coreográfica se centra en la interdependencia de la estructura y el caos, explorando el juego y los procesos colectivos que surgen de la interacción de los individuos.

Vidal se inspira en fenómenos naturales y culturales, como el comportamiento animal, los ecosistemas y la cultura urbana. En sus creaciones, busca desarrollar una inteligencia colectiva que permita la manifestación de lo performativo, característica transversal de todo su trabajo, lo que hace de éste una experiencia única e irrepetible.

Sus piezas se caracterizan por ser inmersivas y sensoriales, invitando al espectador a participar activamente. Vidal busca democratizar la danza, incluyendo en su elenco a una comunidad diversa de "no profesionales". Además, traslada sus obras al espacio público como una celebración inclusiva que une a las personas y a su entorno, promoviendo el intercambio emocional y cultural, superando barreras artísticas, lingüísticas y geográficas.

Jose Vidal & Compañía

Compañía

El trabajo de Jose Vidal como director y coreógrafo se remonta a sus años como estudiante en el Centro de Danza Espiral (1994), impulsado por su maestro Patricio Bunster, comenzó su carrera como creador. Estrenó su primera obra “Aurelia - Aurelio”, junto a Francisca Sazié. La obra fue premiada en el Festival Nuevas Tendencias Teatrales de la Escuela de Teatro U. Chile el año 1995. Desde entonces hasta hoy, Jose Vidal ha tenido una ininterrumpida trayectoria, formando equipos que, desde un comienzo, se caracterizaron por incluir además de bailarines, actores, profesionales ajenos a las artes escénicas.

Por la compañía han transitado, en éstos 30 años, más de 300 personas que han tenido un espacio de experimentación, desarrollo, crecimiento y trabajo.

Luego de sus estudios y trabajo en Londres, Vidal regresó a Chile con la intención de compartir su búsqueda creativa y continuar reuniendo personas de diferentes culturas, disciplinas, áreas y experiencias de vida, en torno a la experimentación escénica del cuerpo en movimiento. Desde entonces, la compañía se ha constituido como una estructura flexible y mutable, donde sus participantes transitan según las necesidades artísticas y los ecosistemas que compone el director.

Jose Vidal & Compañía, se caracteriza por la sinergia del colectivo que surge del encuentro y retroalimentación de los intérpretes que configuran una dinámica de colaboraciones. Una instancia de continuo y mutuo aprendizaje, de saberes técnicos, teóricos y artísticos del elenco estable y de expertos invitados, quienes aportan con habilidades específicas. De esta manera, el conjunto activa una inteligencia colectiva en transformación permanente, orgánica y sintonizada con el campo social y cultural.


Rito de primavera

De: Jose Vidal & Compañía

  • Chile
  • Sin diálogos
  • 80 minutos
  • + 14 años
  • Esta obra presenta música de alto volumen, desnudos, sonidos retumbantes, oscuridad total por largo tiempo, humo y/o polvo en suspensión, uso de aromas.

Bailar hasta la muerte. La enfermedad existe, se llama coreomanía o epidemia del baile y tiene casos registrados desde la Edad Media hasta el siglo XVII. Eran grupos en movimiento hasta el sacrificio. Una idea que de alguna manera retomó José Vidal cuando creó su reinterpretación de La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky.

La versión de José Vidal llevó ese rito al colectivo, con 47 cuerpos que guían una experiencia sensorial. Olor, color, temperatura, textura, movimiento y sonido envuelven a los espectadores que entran descalzos a la sala. "Vivir una experiencia intensa de rito contemporáneo es un espacio vital para sentirnos parte de un tejido colectivo. La invitación es a permitir que surja la emoción, el éxtasis, el decante emocional también, y por esto la pieza propone la participación sensorial a través de un medio ambiente, así como también cuando las personas son invitadas a integrarse al rito escénico", cuentan sus creadores.

En la obra, los primeros minutos de la composición de Stravinsky son tratados a través de loops manteniendo el viaje evolutivo de la partitura. Esta original metodología musical de la pieza fue creada por el compositor Jim Hast. Desde un trabajo vocal y el estudio de la música, se desarrolla un lenguaje de movimiento, también incorporando elementos de danzas urbanas como hip-hop y house, y música electrónica. En el remontaje del año 2017 para Holland Festival, fue necesario reversionar la música, un trabajo realizado por Andrés Abarzúa y Jim Hast en base a las mismas estrategias compositivas.

Otra de las novedades de esta versión, además de participar bailarines del elenco original e histórico, es la incorporación de nuevos intérpretes y la participación desde Alemania, de Lena Strüetzke y Victor Bolzmann, invitados gracias al apoyo del Goethe Institut.


Fechas:

Performers: Agustín Felipe Mella Pozo, Alejandro Ferreira, Alicia Pizarro Peña , Ámbar Khalia, Andrés Escobar, Antonio Rivas, Camila Ortiz de Zárate, Catalina Avaria Arriagada, Catalina Cano, Catalina Godoy, César Avendaño, César Cisternas Valdes , Daniella Santibáñez, Dario Oyarzun, Delfina Torres, Diego Gonzalez Murath ,Esperanza Vega, Esteban Vivalda Matus, Flor Torres, Francisca Concha Leonvendagar, Francisca Wastavino Jaque, Gabriela Suazo Oyarzún, Gerardo Garrido Ramírez, Ignacio Trujillo García, Javier Calderón Lecaros, Jean Pierre Bure González, Joao Domínguez, Jorge Olivera Sáez, Joshua Leyton, Lucas Ortega, Lucas Sáez Collins, Macarena Del Río, Maira Aldana Baeza, Marahui Cárdenas, Marcel Torres Deik, Mariel Bracamontes, Matías Castro Ortega, Matías Trujillo García, Melissa Briones Iturriaga, Niba Manríquez, Paula Monares, Rommy Rojas Cortés, Silvia Vivanco Varela, Sofía Riveros, Valentina Núñez, Victor Bolzmann, Vivian Odeth Moreno Lovera, Yanara Salinas Zapata | Director- Coreógrafo: Jose Vidal | Producción Ejecutiva: Catalina Avaria | Producción General: Jorge Olivera | Asistencia Coreográfica: Alejandro Ferreira, Andrés Escobar, César Avendaño, Daniella Santibáñez, Marcel Torres, Natalia Bakulic, Nicolás Cancino, Yanara Salinas | Dirección Vocal: Silvia Vivanco | Asistencia Dirección: Rommy Rojas | Asistencia Producción: Sofía Riveros , Yanara Salinas | Comunicaciones: Maira Aldana, Natalia Ramirez | Jefe Técnico: Matías Trujillo | Diseño Lumínico: Antonia Peón- Veiga- Julio Escobar | Operador Lumínico: Ignacio Trujillo | Música: Jim Hast - Andrés Abarzúa | Vestuario: Carolina Ocampo | Escenografía: Yanara Salinas, Carlos Mangas, Matías Trujillo | Co- Produce: GAM, Jose Vidal & Compañía | Colabora: Goethe Institute, Checoeslovaquia, LAB | Agradecimientos: Enrique Díaz Lazkao- Francisca Las Heras- Mario Carreño- Raúl Miranda- Camila Díaz

Jose Vidal

Dirección

Nacido en Valdivia, estudió Antropología y Sociología antes de dedicarse a la danza. En 1996, recibió una beca del American Dance Festival en Duke University (USA) para asistir a su escuela de verano. Estudió y trabajó en Nueva York.

Posteriormente, viajó a Europa para trabajar en la compañía Trànsit Dansa (Barcelona, España), Ernesto (Bélgica) y Déjà Donné (República Checa) como bailarín, docente en Eslovaquia y asistente coreográfico.

Obtuvo el grado de Máster en CoreografÍa (2007) en la London Contemporary Dance School, Reino Unido. Su trabajo de investigación coreográfica se centra en la interdependencia de la estructura y el caos, explorando el juego y los procesos colectivos que surgen de la interacción de los individuos.

Vidal se inspira en fenómenos naturales y culturales, como el comportamiento animal, los ecosistemas y la cultura urbana. En sus creaciones, busca desarrollar una inteligencia colectiva que permita la manifestación de lo performativo, característica transversal de todo su trabajo, lo que hace de éste una experiencia única e irrepetible.

Sus piezas se caracterizan por ser inmersivas y sensoriales, invitando al espectador a participar activamente. Vidal busca democratizar la danza, incluyendo en su elenco a una comunidad diversa de "no profesionales". Además, traslada sus obras al espacio público como una celebración inclusiva que une a las personas y a su entorno, promoviendo el intercambio emocional y cultural, superando barreras artísticas, lingüísticas y geográficas.

Jose Vidal & Compañía

Compañía

El trabajo de Jose Vidal como director y coreógrafo se remonta a sus años como estudiante en el Centro de Danza Espiral (1994), impulsado por su maestro Patricio Bunster, comenzó su carrera como creador. Estrenó su primera obra “Aurelia - Aurelio”, junto a Francisca Sazié. La obra fue premiada en el Festival Nuevas Tendencias Teatrales de la Escuela de Teatro U. Chile el año 1995. Desde entonces hasta hoy, Jose Vidal ha tenido una ininterrumpida trayectoria, formando equipos que, desde un comienzo, se caracterizaron por incluir además de bailarines, actores, profesionales ajenos a las artes escénicas.

Por la compañía han transitado, en éstos 30 años, más de 300 personas que han tenido un espacio de experimentación, desarrollo, crecimiento y trabajo.

Luego de sus estudios y trabajo en Londres, Vidal regresó a Chile con la intención de compartir su búsqueda creativa y continuar reuniendo personas de diferentes culturas, disciplinas, áreas y experiencias de vida, en torno a la experimentación escénica del cuerpo en movimiento. Desde entonces, la compañía se ha constituido como una estructura flexible y mutable, donde sus participantes transitan según las necesidades artísticas y los ecosistemas que compone el director.

Jose Vidal & Compañía, se caracteriza por la sinergia del colectivo que surge del encuentro y retroalimentación de los intérpretes que configuran una dinámica de colaboraciones. Una instancia de continuo y mutuo aprendizaje, de saberes técnicos, teóricos y artísticos del elenco estable y de expertos invitados, quienes aportan con habilidades específicas. De esta manera, el conjunto activa una inteligencia colectiva en transformación permanente, orgánica y sintonizada con el campo social y cultural.

COLABORA

CON EL APOYO DE

COLABORA

PRODUCE

CON EL APOYO DE

Desarrollado por AW
×