TEP es de las compañías profesionales de teatro portugués de mayor longevidad en Portugal. Estrenaron su primer espectáculo en 1953 y continúan su historia. António Pedro (1953 – 1961) fue el primer director artístico que cambia la forma de hacer teatro en Portugal, operando una nueva revolución estética, con la introducción de la puesta en escena moderna. Le siguen figuras destacadas del teatro, las artes visuales, la música, la literatura, el cine, el pensamiento, que dieron forma al Teatro Experimental do Porto (TEP) y la asociación que lo gestiona, el Círculo de Cultura Teatral.

A lo largo de estos 70 años, han pasado de las figuras más carismáticas de la cultura portuguesa y han sido representada obras de los principales autores nacionales y extranjeros.

TEP es una estructura residente en el Teatro Campo Alegre, en el ámbito del programa Teatro em Campo Aberto y apoyada por el ayuntamiento de Oporto.

Nace el año 2000 con el estreno de la obra El apocalipsis de mi vida, y está conformado por los actores Alexandra Von Hummel y Alexis Moreno – dupla responsable de la creación y generación de proyectos-, Manuel Peña, Elvis Fuentes, Rodrigo Soto, Tamara Acosta, y por los diseñadores teatrales Ricardo Romero y Rodrigo Ruiz.

Hasta la fecha, Teatro la María ha llevado a escena dieciocho montajes entre los que se cuentan, entre otros, El apocalipsis de mi vida, Trauma, Pelícano, El Rufián en la Escalera, Superhéroes, La Tercera Obra, Las Huachas, Persiguiendo a Nora Helmer y “Ls Millonarios, convocando para cada trabajo a distintos artistas con quienes ha establecido una fértil colaboración artística.

Han sido invitados a participar en distintas ocasiones a Muestras y Festivales en Chile, como la Muestra Nacional de Dramaturgia, Dramaturgia Europea, Festival de Dramaturgia Norteamericano, entre otros; al tiempo que han participado en Festivales y escenarios internacionales con La Tercera Obra (presentaciones en Francia e Italia, los años 2006 y 2007), Persiguiendo a Nora Helmer (presentaciones en Tokio en 2013) y Los Millonariosn(Festival Sala de Parto. Lima-Perú 2015).

Han desarrollado, a lo largo de 15 años de trabajo ininterrumpido, una poética escénica propia, donde conciben la creación teatral como la puesta en relación de distintos universos y capas narrativas, donde la palabra, el trabajo actoral, la visualidad, las opciones estéticas y políticas trabajan en profundo diálogo y tensión, formando un tejido escénico que busca atender ciertos asuntos, tanto en lo que se refiere al contenido, como en lo que se refiere a lo escénico. Los conceptos patria, identidad, violencia y fracaso, se han entrometido de alguna forma u otra en todos sus montajes. Buscan reflexionar en torno al país, condensado, a través de la puesta en escena, fragmentos de la realidad nacional.