En sus primeras piezas (nombre dado por el autor, Jérôme Bel, Shirtology), Jérôme Bel aplicó operaciones estructuralistas a la danza para singularizar los elementos primarios del espectáculo teatral. La neutralización de los criterios formales y la distancia que tomaba del lenguaje coreográfico lo llevaron a reducir sus piezas a su mínimo operativo, para sacar a relucir mejor una lectura crítica de la economía de la escena y del cuerpo sobre ella.

Posteriormente, su interés se desplazó de la danza como práctica escénica a la cuestión del intérprete como individuo particular. La serie de retratos de bailarines (Véronique Doisneau, Cédric Andrieux, Isadora Duncan) aborda la danza a través de la narrativa de quienes la practican, enfatiza las palabras en un espectáculo de danza y subraya la cuestión de la singularidad de la escena. Aquí, la crítica formal e institucional toma la forma de una deconstrucción a través del discurso, en un gesto subversivo que radicaliza su relación con la coreografía.

A través del uso de la biografía, Jérôme Bel politiza sus preguntas, consciente de la crisis que envuelve al sujeto en la sociedad contemporánea y de las formas que adopta su representación en escena. En forma embrionaria, en The show must go on, aborda cuestiones sobre lo que puede ser el teatro en un sentido político, cuestiones que pasan a primer plano a partir de Disabled Theater y Gala. Al ofrecer el escenario a intérpretes no tradicionales (aficionados, personas con discapacidades físicas y mentales, niños...), muestra una preferencia por la comunidad de diferencias sobre el grupo formateado, y un deseo de bailar sobre la coreografía, y aplica debidamente los métodos de un proceso de emancipación a través del arte.

Desde 2019, por razones ecológicas, Jérôme Bel y su compañía ya no utilizan aviones para sus viajes y es con este nuevo paradigma que se han creado y producido sus últimas performances (Xiao Ke, Laura Pante, Dances for Wu-Kang Chen, Jérôme Bel...).

Actriz de profesión y artista multidisciplinaria. Directora del grupo de performance Nerven&Zellen. Desde el 2009 investiga la lengua de señas y la incorpora al lenguaje escénico, creando proyectos diseñados para la comunidad sorda con el objetivo de acercarlos a la cultura musical, artes escénicas y poesía, abriendo espacios de diálogos entre la comunidad sorda y oyente. Entre sus proyectos con carácter multidisciplinar combinado danza, teatro, audiovisual, artes plásticas y música, cabe destacar las plataformas NZcanal, videos clip musicales adaptados a la lengua de señas; Transmisor radiovisual, instalación multimedia performática; Trasunto #1 y Trasunto #2 poemas gesto viso espaciales.

Sus trabajos han sido presentados en:

Festival Cine B 2012 / MAVI – Museo de Arte Visual 2013 / 12o Bienal de Artes Mediales – Museo Nacional de Bellas Artes 2015 / Feria Ch.a.co 2016/ 1o Muestra de Cine sordo experimental – Medellín Colombia 2016/ Festival internacional innovación FIIS 2016 / Festival de las Artes de Valparaíso 2016 / Espacios Revelados Santiago 2016 / Festival internacional Santiago a Mil 2016 / Festival de música Lollapalooza 2017 / Festival Danzbrabrik – Brest 2017 / NAVE Santiago Chile 2016 – 2017 / Sâlmon Festival – Barcelona 2018 / 30 ADH y Trasunto # 2 en Madrid- España, estrenos absolutos dentro del marco de Terreno Común en Matadero Madrid 2019 / Festival de teatro de Bíobio 2020 / Festival PM#4 2021 / GAM 2022 / REC 2022 concepción / Festival Teatro en casa 2023, entre otros.

En 2015 obtiene junto a N&Z el Premio Nacional de Innovación en Cultura – Avonni y en 2016 el Reconocimiento por la contribución a la cultura, arte e inclusión social de personas en situación de discapacidad – SENADIS.