–La Canción de la Tierra es una propuesta multidisciplinaria que fundió teatro, cine, cómic, música, canto lírico y orquesta, todo bajo el sello inconfundible de Teatrocinema junto a la reconocida Orquesta Sinfónica de Chile y la dirección de Paolo Bortolameolli. Dos reconocidos cantantes líricos chilenos se sumaron a esta propuesta.

– Con más de trece años de carrera, La Canción de la Tierra ha sido uno de sus desafíos más grandes para Teatrocinema: fue presentado junto a la Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por el aclamado director Gustavo Dudamel, en el Walt Disney Concert Hall, Estados Unidos, donde noventa músicos, además de la mezzosoprano canadiense Tamara Mumford y del barítono estadounidense Russell Thomas, actuaron ante más de 2 mil espectadores en cinco noches.

–“A la luz de las tendencias contemporáneas en la ópera y el nuevo teatro musical, donde la experiencia y la atmósfera a menudo reemplazan el papel de la narrativa, una presentación teatral de la partitura de Mahler es una idea a la que le llegó su momento”, afirmó Yuval Sharon, director y artista residente de la LAPhil, que fue uno de los artífices de este proyecto. Sharon es reconocido por su visión contemporánea y expansiva de la ópera.

-Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro –ex miembros de la disuelta compañía La Troppa- son los fundadores de Teatrocinema, reconocidos mundialmente en el arte de fusionar lenguajes. El teatro, el cine, el cómic, entre otras disciplinas, nutre cada una de sus obras, un trabajo creativo colectivo y multidisciplinar. Entre sus creaciones destacan Sin Sangre (ganadora premio Altazor 2008), El hombre que daba de beber a las mariposas e Historia de Amor, que han dado la vuelta al mundo por su originalidad.

–Das Lied von der Erde (La canción de la Tierra). Es una de las últimas composiciones y más inclasificables obras de Mahler: un ciclo de canciones cercana a la sinfonía, pero también con elementos de la ópera. Compuesta en un momento crítico de su vida – terminaba su periodo como director de la Ópera de Viena, su hija mayor había fallecido recientemente y fue diagnosticado de una afección cardíaca-, la obra está impregnada de un espíritu existencialista que navega por el caos, la confusión, la contemplación, la belleza y la muerte. En un retrato emocional al ciclo de la vida, Mahler encontró inspiración, y soporte textual para su composición, en los poemas de Li-Tai-Po, Tchang-Tsi, entre otros, recopilados en La flauta china, del alemán Hans Bethge.

–Estructura del montaje. La propuesta visual de Teatrocinema evoca “pinturas, planos cinematográficos y escenas salpicadas de color, humor y animación”. Originalmente dividida en seis movimientos, La Canción de la Tierra fue traducida en seis cuadros por la compañía: cada lied –canción lírica breve para voz solista– tiene una idea, un momento, un recorrido como si fuera una historia independiente. “El primero toma de base una imagen romántica; el segundo se impregna de las obras del artista austríaco Gustav Klimt; el tercero adopta la estética de un jarrón chino; el cuarto se inspira en las cintas de Georges Méliès; el quinto en el origami, y el sexto y último en el arte surrealista”, comenta en La Tercera.

–Gustav Mahler (1860-1911). Fue un compositor y director de orquesta austriaco, hoy considerado uno de los más grandes y originales sinfonistas de su tiempo y una de las figuras más relevantes del postromanticismo junto a Richard Strauss. En su época fue valorado más como director de orquesta y ópera –en particular, de Wagner y Mozart–, y fue director de la Metropolitan Opera House y de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. En sus composiciones, expresó su visión de la condición humana y sus ideas en torno a la vida, la muerte y el universo.