Artes visuales
Del 5 de enero al 12 de febrero en GAM, Santiago
Dirección curatorial: Beatriz Bustos Oyanedel | Equipo curatorial: Coordinación museografía: Josefina Fueyo Heyer | Diseño gráfico: Bastián Pérez Streuly | Edición de textos: Ariel Richards Echeverria | Asesora en iluminación: Francisca Nicoletti Santoni.
Producción: Daniela Suárez, María Pinto D’Aguiar | Equipo programación Festival: Marta Núñez, Silvia Rambaldi.
Mon Laferte
Cantante, compositora y artista visual
Toca diferentes instrumentos y se caracteriza por la confluencia de numerosas formas y géneros como la balada y el pop. Ha sido la artista chilena con más nominaciones en una sola edición de los Grammy Latinos (cinco en 2017), así como la primera en conseguir más de estas estatuillas (15 en 6 ocasiones). Mon Laferte ha vendido más de 5 millones de grabaciones en todo el mundo, en la que se reparten entre 1.000.000 álbumes vendidos en todo el mundo y más de 4 millones de sencillos digitales lo que la convierte en la artista chilena con más ventas de la era digital.
Se ha presentado en grandes escenarios como el Auditorio Nacional de Ciudad de México, el Madison Square Garden de Nueva York, el Teatro Gran Rex o el Luna Park de Buenos Aires y ha realizado giras por varios países de América y Europa y participado en festivales como el de Viña del Mar, Vive Latino, el Rock al Parque,el Austin City Limits, Lollapalooza23 y el Coachella Festival.
En su faceta de artista visual, Mon Laferte pinta, dibuja e interviene muros generando un testimonio que busca reaccionar a su presente. Su obra se articula de una apropiación de discursos y elementos de importancia en su cotidianidad por medio de una narrativa alegórica reforzada de una paleta vibrante de color.
A su vez, su trabajo ha reflejado una clara impronta de la tradición latinoamericana, un sentido devocional e intimista en las acciones y espacios. Lo cotidiano y profano, ese espacio de recogimiento, del don por la ofrenda, tan propio del sincretismo latinoamericano y en particular de la tradición de los exvotos mexicanos.
Su primera exposición, titulada Gestos, la realizó en el Museo de la Ciudad de México en marzo de 2020, para luego instalar su propia galería de arte -Mon Laferte Galería de Arte Tepoztlán.
Beatriz Bustos Oyanedel
Curadora
Es curadora independiente, vive y trabaja en Santiago, Chile. Hasta hace poco era directora del Centro Cultural La Moneda.
Ha curado, co-curado, producido y gestionado iniciativas culturales para museos y centros culturales en Latinoamérica, Asia y Europa. Lleva a cabo su trabajo de manera independiente y/o a través de su consultora BBO Desarrollo Cultural, fundada con el objetivo de implementar proyectos culturales que activen expresiones de pensamiento que consideran los contextos.
Ha sido Coordinadora del departamento Internacional de Artes Visuales, Fotografía y Nuevos Medios para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Santiago (2012-2013); Encargada de la Programación y Asesora Curatorial para el Museo de Arte Contemporáneo (2005-2008), Asesora de Cultura, Arte y Educación para Fundación Mar Adentro (desde el año 2015); miembro del consejo directivo de Key Performance, Suecia (desde el año 2010); y fue miembro del colectivo editorial para Mapping South: Journeys in South-South Cultural Relations, Anthology of Contemporary Art (2011–2013).
Dentro de los proyectos ejecutados, destacan: Post Project (co-curadora), Australian Center for Contemporary Art, Melbourne, Australia; Sutura, Livia Marin (curadora), Galería Eduardo Fernandes, Sao Paulo, Brasil; Umbraculum, Jan Fabre (curadora y co-productora), Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brasil. Desde el otro/sitio lugar (co-curadora y productora), National Museum of Contemporary Art, Seoul, Corea, 2005, con la colaboración de APEC Chile, Ministerio Relaciones Exteriores, Consejo de la Cultura, Universidad de Chile y Museo de Arte Contemporáneo, MAC, Chile. Correspondencias, Berlín, (co-curadora y productora), Haus am Kleistpark, Berlín, Alemania, 2002, co-organizado con Jula Dech, Universität der Kunste Berlin.
En Instagram,
@monlaferte
@beatrizbustosoy
@centrogam
TE AMO, MON LAFERTE VISUAL
De Mon Laferte | Curatoria de Beatriz Bustos Oyanedel
- Chile
- Español
- Todo público
Te amo, Mon Laferte visual es una exposición de arte contemporáneo que presenta el trabajo multidisciplinario de la artista Mon Laferte. A través de sus pinturas, dibujos, bordados y una puesta en escena realizada con muñecas de gran escala confeccionadas en tela, que incluye extractos de poemas, videos y fotografías, la artista despliega sus pulsiones en un cruce entre arte y vida.
Te amo, Mon Laferte visual es una exposición de arte contemporáneo que presenta el trabajo multidisciplinario de la artista Mon Laferte. A través de sus pinturas, dibujos, bordados y una puesta en escena realizada con muñecas de gran escala confeccionadas en tela, que incluye extractos de poemas, videos y fotografías, la artista despliega sus pulsiones en un cruce entre arte y vida.
La exposición es una iniciativa del Festival Teatro a Mil, quien invitó a la curadora Beatriz Bustos Oyanedel a trabajar junto a Mon Laferte en una exposición que diera cuenta de esta dimensión visual de su trabajo. El recorrido de la muestra se inicia con un eje biográfico que recorre a través de fotografías, documentos personales, objetos, vestuarios y videos, algunos fragmentos de la vida de la artista.
En la exposición hay una serie de seis retratos de mujeres privadas de libertad que están acompañados de textos, a modo de breves relatos sobre estas mujeres. Es que la artista ha hecho un trabajo comprometido en cárceles, ha establecido vínculos creativos y colaborativos con mujeres que están presas en Sonora y Valparaíso, entre otros lugares. “Puedo decir con toda seguridad que el problema de la delincuencia surge a raíz de la desigualdad”, expresó la artista el 2019, “por la falta de oportunidades y por el pésimo sistema de educación”. Mon Laferte ha dictado talleres de escritura y ha cantado con las reclusas en los diferentes centros de reclusión con los que se ha vinculado. En el 2019 compuso la canción titulada Se va la vida, después de una visita a la cárcel de mujeres de Valparaíso.
La muestra pretende dar cuenta de su lado menos conocido: “Mon Laferte es una exponente de lo que se entiende por arte contemporáneo, una artista que trabaja con múltiples disciplinas para expresarse, en consideración al contexto social y que, a través de su obra, alza la voz. En ella hay una relación indisoluble entre arte y vida. Nada en lo que hace es ajeno al campo del arte, establece múltiples cruces entre la performance, la visualidad, la música y las diferentes poéticas y políticas”, comenta la curadora Beatriz Bustos.
“No sabría vivir sin arte, ni qué haría si no hiciera esto. Para mí es una fuente de paz y éxtasis”, confiesa Mon Laferte.
Dirección curatorial: Beatriz Bustos Oyanedel | Equipo curatorial: Coordinación museografía: Josefina Fueyo Heyer | Diseño gráfico: Bastián Pérez Streuly | Edición de textos: Ariel Richards Echeverria | Asesora en iluminación: Francisca Nicoletti Santoni.
Producción: Daniela Suárez, María Pinto D’Aguiar | Equipo programación Festival: Marta Núñez, Silvia Rambaldi.
Mon Laferte
Cantante, compositora y artista visual
Toca diferentes instrumentos y se caracteriza por la confluencia de numerosas formas y géneros como la balada y el pop. Ha sido la artista chilena con más nominaciones en una sola edición de los Grammy Latinos (cinco en 2017), así como la primera en conseguir más de estas estatuillas (15 en 6 ocasiones). Mon Laferte ha vendido más de 5 millones de grabaciones en todo el mundo, en la que se reparten entre 1.000.000 álbumes vendidos en todo el mundo y más de 4 millones de sencillos digitales lo que la convierte en la artista chilena con más ventas de la era digital.
Se ha presentado en grandes escenarios como el Auditorio Nacional de Ciudad de México, el Madison Square Garden de Nueva York, el Teatro Gran Rex o el Luna Park de Buenos Aires y ha realizado giras por varios países de América y Europa y participado en festivales como el de Viña del Mar, Vive Latino, el Rock al Parque,el Austin City Limits, Lollapalooza23 y el Coachella Festival.
En su faceta de artista visual, Mon Laferte pinta, dibuja e interviene muros generando un testimonio que busca reaccionar a su presente. Su obra se articula de una apropiación de discursos y elementos de importancia en su cotidianidad por medio de una narrativa alegórica reforzada de una paleta vibrante de color.
A su vez, su trabajo ha reflejado una clara impronta de la tradición latinoamericana, un sentido devocional e intimista en las acciones y espacios. Lo cotidiano y profano, ese espacio de recogimiento, del don por la ofrenda, tan propio del sincretismo latinoamericano y en particular de la tradición de los exvotos mexicanos.
Su primera exposición, titulada Gestos, la realizó en el Museo de la Ciudad de México en marzo de 2020, para luego instalar su propia galería de arte -Mon Laferte Galería de Arte Tepoztlán.
Beatriz Bustos Oyanedel
Curadora
Es curadora independiente, vive y trabaja en Santiago, Chile. Hasta hace poco era directora del Centro Cultural La Moneda.
Ha curado, co-curado, producido y gestionado iniciativas culturales para museos y centros culturales en Latinoamérica, Asia y Europa. Lleva a cabo su trabajo de manera independiente y/o a través de su consultora BBO Desarrollo Cultural, fundada con el objetivo de implementar proyectos culturales que activen expresiones de pensamiento que consideran los contextos.
Ha sido Coordinadora del departamento Internacional de Artes Visuales, Fotografía y Nuevos Medios para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Santiago (2012-2013); Encargada de la Programación y Asesora Curatorial para el Museo de Arte Contemporáneo (2005-2008), Asesora de Cultura, Arte y Educación para Fundación Mar Adentro (desde el año 2015); miembro del consejo directivo de Key Performance, Suecia (desde el año 2010); y fue miembro del colectivo editorial para Mapping South: Journeys in South-South Cultural Relations, Anthology of Contemporary Art (2011–2013).
Dentro de los proyectos ejecutados, destacan: Post Project (co-curadora), Australian Center for Contemporary Art, Melbourne, Australia; Sutura, Livia Marin (curadora), Galería Eduardo Fernandes, Sao Paulo, Brasil; Umbraculum, Jan Fabre (curadora y co-productora), Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brasil. Desde el otro/sitio lugar (co-curadora y productora), National Museum of Contemporary Art, Seoul, Corea, 2005, con la colaboración de APEC Chile, Ministerio Relaciones Exteriores, Consejo de la Cultura, Universidad de Chile y Museo de Arte Contemporáneo, MAC, Chile. Correspondencias, Berlín, (co-curadora y productora), Haus am Kleistpark, Berlín, Alemania, 2002, co-organizado con Jula Dech, Universität der Kunste Berlin.
En Instagram,
@monlaferte
@beatrizbustosoy
@centrogam